秦腔《王宝钏》全本戏【杨凤兰主演】

秦腔，杨凤兰演出，相关视频有秦腔《王宝钏-赶坡》、秦腔《王宝钏》全本戏【杨凤兰主演】、秦腔二度梅[杨凤兰]、等戏曲节目。
王宝钏的故事家喻户晓，一出《王宝钏》，曾经使多少人伤心，曾经使多少人流泪，曾经激起过多少人的爱和恨。对这样一出传统经典进行改编，其难度是显而易见的。
杨凤兰主演的秦腔电视艺术片《王宝钏》,一炮打响,走红了!很少有秦腔能像《王宝钏》这样幸运,得到文艺界那么多名流著文评赞,并在京召开了新闻发布会。
   《王宝钏》的戏唱了多少年，我说不清楚，至少不下百年吧!它的故事情节，道白唱词，甚至一招一式，一举一动，已经约定俗成，深入人心，得到了广大观众的认可。其中一些整板整板的“乱弹”，如“老娘不必泪纷纷”，“窑门外拴战马将心疼烂”，“十八年老了王宝钏”，在民间广为流传，就连很多目不识丁的平民百姓，也能一字不差的唱得烂熟。在改编拍摄电视片时，杨凤兰却没有原封不动地全盘照搬，而是根据自己多年演出的实践和体会，重新对剧情、人物、念白、唱词进行审视、分析，本着“以理服人，以情感人，以技惊人，以味动人”的原则，逐字逐句进行了精心修改。《集绵》荟萃的十二板“乱弹”，除个别唱段保留了原来的唱词，多数唱段都作了改动或较大改动。根据剧情需要，还重写了一些新的唱段，如“今日里终于了却我的心事一宗”，“既然为儿操碎心”等。看了听了，给人的印象是：独异新颖，合乎情理，精粹凝练，脱俗高雅，起到了“高台教化”、“古为今用”的作用。想象得到，做到这一步，她不知绞了多少脑汁，耗了多少心血!?
戏曲的特点是以唱为主，以唱叙事，以唱抒情。好的唱词，在一出戏中往往起着至关重要的作用，流传百年而不衰。杨凤兰修改唱词，注意把握继承与发展、推陈与出新的关系，既有伤筋动骨的“手术”，也有由俗到雅的“剪裁”。她在处理王宝钏与其父的关系时，突出了门当户对、嫌贫爱富和追求自主、渴望真情的矛盾冲突。《三击掌》一折，父女之间有一大板对唱，唇枪舌剑，各执一端，逐步将这一矛盾推到了无法调和的地步。这里不妨摘引几句：?
“我儿莫把古人论，?
千金女怎配讨膳人?”?
“堂堂宰相失信义，?
怎在朝廷来站立?”?
……?
“贫在大街无人问，?
富在深山有远亲。”?
“富而不仁不为富，?
贫而有志不算贫。”
通过这些对唱，鲜明地表露了父女二人在婚姻观念上的差异：前者贪图荣华富贵，依官附势；后者看重人间真情，志同道合。尊卑高下，犹若泾渭之水，清浊分明，一目了然。正如王宝钏所言：“金银有价情无价，寒窑情更比金石坚。”?
过去，在《五典坡》一剧中，掺杂了一些迷信色彩。说是王宝钏在相府游花园时，看见花园墙内有一团火，形状很象一条龙，走近一看，原来是讨膳乞儿薛平贵。王宝钏所以“有平贵不要状元郎”，“彩球儿单打平郎身”，因为她断定薛平贵不是个凡夫俗子，而是大富大贵之人，是来日的真龙天子。愿和薛平贵成亲的最根本出发点，是为着将来“夫荣妻贵，安享荣华”。产生并流传于封建时代的《五典坡》，这样描写是很自然的。问题是，作为观念形态的戏曲艺术，应当对现实社会的经济、政治、伦理、道德发挥积极的促进作用，而不是起消极的促退作用。经杨凤兰修改之后，王宝钏所以看中薛平贵，则是另外一种动机，那就是：“那日花园会，和他论古今，胸怀男儿报国志，胆略超常人。因此上赠金银相助把前程奔，暗暗许婚托终身。”这样一来，她的婚姻观就得到了升华，使这个舞台艺术形象有了更强的感染力。当然，王宝钏乃官宦人家女子，思想深处不可能没有“宿命论”、“唯心论”和“出人头地”的烙印，比如：“观平郎衣虽破难遮一身壮志和智勇，观平郎巾虽旧难压豪气眉间生”，“平贵眼下虽贫困，受穷受困能几春?”就是这种思想的流露。这一点，我们是不可苛求古人的。否则，王宝钏就不是封建时代的相府千金了，而成了当今社会的某些高干子女，成了“高大全”式的人物!沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，杨凤兰的精彩演出更是锦上添花。红豆戏曲网请您欣赏秦腔《王宝钏》全本戏【杨凤兰主演】视频唱词或者下载收藏。秦腔《王宝钏》全本戏【杨凤兰主演】相关剧本视频由红豆戏曲网—精粹戏曲文化大观园（整理），转载请注明！谢谢！